Was ist Dramaturgie?  Welche „Bausteine“ brauche ich, um eine gute Geschichte zu bauen? Warum befinde ich mich beim Erzählen im „Raum der Mündlichkeit“? In diesem Modul geht es darum, Grundbegriffe des freien mündlichen Erzählens kennen zu lernen und durch eigenes Ausprobieren einzuüben.

Wie wandle ich eine Geschichte in Textform in eine mündliche Geschichte um? Wie verfahre ich mit logischen Fehlern, Brüchen, Personen ohne Funktion etc.? Stimmen Anfang und Ende? Wie verfahre ich mit indirekter Rede? In diesem Modul beschäftigen wir uns neben der Wiederholung von Basisinformationen damit, Geschichten von der schriftlichen in die mündliche Struktur zu „übersetzen“.

Neben Volks- und Kunstmärchen, Phantasiegeschichten und auch Schwänken werden die Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm Kern des Seminars sein. Neben dem Element der Stimmbildung rücken Mimik, Gestik, Stimme und Sprache verstärkt in den Vordergrund. Das darstellerische und erzählerische Handwerkszeug unterstützt und ergänzt den Erzählstoff und verleiht ihm Lebendigkeit.

Wie gehe ich beim Imaginieren vor? Was heißt eigentlich eine Geschichte zu verinnerlichen? Und warum ist das überhaupt für das Erzählen wichtig? Eine Geschichte zu einer eigenen Geschichte zu machen, heißt, sie besser zu kennen als seine Westentasche. In diesem Modul geht es darum, Techniken und Vorgehensweisen kennenzulernen, die helfen, dieses Ziel zu erreichen.

Im Zeitalter von Kurznachrichten, Emojis und spürbar abnehmender Kommunikation stellt sich die Frage, wie man Kinder und Jugendliche zu Worten und Formulierungen zurückzubringen kann. Neben Herangehensweisen wie z.B. „Erzählend lehren“ und „Erzählend lernen“ werden die Teilnehmenden mit Tipps, Tricks und vielen praktischen Impulsen versorgt. Es darf sich aus einer großen, erprobten pädagogischen Schatzkiste samt Resilienz- und Ressourcenaktivierung bei Kindern, Teenagern und Jugendlichen bedient werden – unabhängig von ihrer Herkunft und Religion, ihrem Gesundheits- und Bildungsstand.

In Rollen zu schlüpfen erhöht die Plastizität, Lebendigkeit, Spannung einer Geschichte.  Es kann aber auch Längen abkürzen, Komik, Emotionen und Betroffenheit erzeugen. Rückgriffe auf das Imaginieren, sind dabei unerlässlich. Darüber hinaus beschäftigen wir uns in diesem Modul mit Körperlichkeit allgemein, aber auch unserer eigenen im Besonderen.

Märchen und Geschichten erzählen von Veränderung und Verwandlung. Das sind Prozesse, die unweigerlich zu Leben und Tod gehören und nicht von ihnen getrennt werden können. Somit widmen wir uns diesen Themen auf einer inneren, lösungsorientierten Ebene und fassen das oft Unaussprechliche und den Schrecken in Bilder. Die Teilnehmenden lernen neue Sichtweisen und Perspektiven anhand von vielfältigen Methoden kennen – nicht zuletzt aufgrund einer komplett praxiserprobten eine umfassenden Arbeit mit Sterbenden und Trauernden seit 2005.

Im Mittelpunkt stehen zum einen die eigenen inneren Bilder, aber zum anderen auch die Bedeutung verschiedener Symbole ausgewählter Erzählstoffe. Biografisches Schreiben mit Metaphern durch märchenhafte Vorbilder bilden ebenso den inhaltlichen Schwerpunkt ab, wie auch die Betrachtung (inter-) kultureller Hintergründe durch Wort, Ritual, traditionelles Singen, Spielen und Bewegen.

Durch Musik, Bewegung und Spiel wirken Erzählungen anders. Wir erleben die Rollen der Protagonisten auf verschiedene Art und beschäftigen uns auch damit, wie Märchen und Geschichten mit der Medien- und Filmwelt zusammenhängen. Ob man jeder modern-technischen Umsetzung das Prädikat „untauglich“ unterstellen kann? Das bleibt vorerst offen…

Die Kunst, von der Kunst zu leben – Marketing & Co.                                            

Die Rolle der Zielgruppen, die Sensibilisierung der künstlerischen Entwicklung, Konkurrenzfähigkeit, organisatorische Fragen bis hin zur Selbstreflexion und Marketingberatung bilden in diesem Seminar die Maxime. Es können persönliche Anliegen eingebracht werden, wozu jede*r entsprechend individuelle Hilfestellungen und Anregungen bekommt.

Was braucht es, um einen Ort zu einem Erzählort, also zu einer „Bühne“ zu machen? Welche Hilfsmittel stehen mir zur Verfügung? In diesem Modul werden wir an verschiedenen Locations die jeweiligen Möglichkeiten und Herausforderungen kennenlernen und ausprobieren. Und: welche Technik brauche ich beim Erzählen?

Inhalte, die durch Geschichten vermittelt werden, werden nicht nur schneller und leichter verstanden, sondern bleiben auch länger im Gedächtnis. Darüber hinaus fördert das Erzählen von Geschichten die Fantasie und somit das problemlösende Denken ebenso wie die Entwicklung sprachlicher Strukturen. In diesem Modul geht es um die praktische Anwendung des freien mündlichen Erzählens in der Schule und kulturellen Bildung.